AC/DC

O AC/DC nasceu em Sydney, em novembro de 1973, a partir de uma ideia simples e radical: tocar rock direto, elétrico e físico, sem o peso ornamental do rock progressivo e sem o polimento do pop mainstream australiano da época. Malcolm Young, guitarrista de mão direita implacável, foi o arquiteto inicial. Ao lado do irmão mais novo Angus Young, ele procurava uma banda que soasse como amplificadores em curto-circuito: riffs secos, bateria reta, baixo firme e refrões feitos para atravessar bares, clubes e estádios.

O nome veio de uma inscrição vista pela irmã dos Young, Margaret, em uma máquina de costura: AC/DC, abreviação elétrica de corrente alternada/corrente contínua. A expressão traduzia perfeitamente a proposta: energia bruta, tensão, choque, movimento. A primeira formação incluía Angus Young na guitarra solo, Malcolm Young na guitarra rítmica, Dave Evans no vocal, Larry Van Kriedt no baixo e Colin Burgess na bateria. Era uma formação ainda instável, mas já com a espinha dorsal definida: Angus como personagem visual explosivo e Malcolm como motor rítmico.

Antes do AC/DC, a família Young já carregava uma ligação forte com o rock australiano. George Young, irmão mais velho de Angus e Malcolm, havia sido integrante dos Easybeats e, com Harry Vanda, se tornaria peça fundamental na produção dos primeiros discos da banda. Esse elo deu ao AC/DC uma ponte rara entre a cultura beat dos anos 1960, o pub rock australiano e uma visão de hard rock mais internacional.

A entrada de Bon Scott em 1974 foi o primeiro grande ponto de virada. Scott, que já havia passado por bandas como The Valentines e Fraternity, trouxe ironia, malícia, carisma de rua e uma voz rouca que parecia feita para narrar noites perigosas. Com ele, o AC/DC deixou de ser apenas uma promessa feroz e passou a ter identidade completa: riffs minimalistas, grooves de boogie, humor de bar, sexualidade explícita, perigo e disciplina musical.

A história do AC/DC é inseparável da dupla Angus e Malcolm Young. Angus virou o rosto mais reconhecível da banda: uniforme escolar, Gibson SG, duckwalk, solos cortantes e uma presença de palco que mistura comédia física e ataque elétrico. Malcolm, por outro lado, foi o centro de gravidade. Sua guitarra rítmica, frequentemente menos celebrada por ouvintes casuais, é uma das grandes escolas do hard rock: precisa, econômica, percussiva e absolutamente essencial para o balanço da banda.

Bon Scott definiu a primeira era clássica. Seu vocal não era apenas agressivo; era narrativo. Ele cantava como quem ria do próprio desastre, transformando excesso, estrada, desejo e perigo em personagens. Após sua morte em fevereiro de 1980, Brian Johnson assumiu uma posição quase impossível e respondeu com um dos maiores renascimentos da história do rock. Em Back in Black, sua voz rasgada e aguda transformou o luto em monumento sonoro.

Cliff Williams estabilizou o baixo a partir de 1977, tocando de maneira direta, sem disputar espaço com as guitarras. Phil Rudd, em seus períodos mais importantes, consolidou a bateria com um senso de tempo seco e pesado, quase antiespetacular, mas vital para o pulso do grupo. A força do AC/DC sempre dependeu dessa contenção: cada músico toca exatamente o necessário para que o riff pareça maior do que todos.

A partir de 2014, com a aposentadoria de Malcolm Young por problemas de saúde, Stevie Young assumiu a guitarra rítmica preservando a linguagem familiar da banda. Em turnês recentes, Chris Chaney passou a ocupar o baixo e Matt Laug assumiu a bateria, mantendo o AC/DC em atividade com Angus Young como guardião central do som e da estética.

Os primeiros anos do AC/DC foram construídos em velocidade. High Voltage, lançado na Austrália em 1975, apresentou a fórmula inicial: blues acelerado, riffs simples, humor grosseiro e energia de palco. No mesmo ano, T.N.T. consolidou a persona da banda com faixas que virariam pilares do repertório. A versão internacional de High Voltage, lançada em 1976, reuniu material desses primeiros discos e abriu caminho para a Europa, especialmente para o público que buscava um rock mais cru do que o arena rock dominante.

Entre Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock e Powerage, a banda refinou sua linguagem sem suavizá-la. Let There Be Rock elevou a energia a um patamar quase bíblico: o rock como descarga, como sermão profano, como ritual de volume. Powerage, mais sombrio e compacto, é frequentemente tratado por músicos e fãs como um dos discos mais ricos do catálogo, justamente por mostrar a banda com mais nuances dentro de uma estrutura aparentemente simples.

Highway to Hell, de 1979, foi a grande travessia internacional. Produzido por Robert John “Mutt” Lange, o álbum deu ao AC/DC um som mais organizado sem retirar sua sujeira essencial. A faixa-título virou hino imediato, e a banda parecia pronta para conquistar definitivamente o mercado global. Poucos meses depois, em fevereiro de 1980, Bon Scott morreu em Londres, aos 33 anos. O impacto poderia ter encerrado a banda.

Em vez disso, o AC/DC gravou Back in Black com Brian Johnson. Lançado em 1980, o álbum se tornou uma resposta monumental: capa preta, riffs cirúrgicos, refrões gigantes e uma produção que transformou cada golpe de bateria e cada pausa de guitarra em arquitetura. Não era apenas uma substituição de vocalista; era uma reinvenção que preservava o DNA da banda e, ao mesmo tempo, a projetava para uma escala histórica.

A década de 1980 teve picos e oscilações. For Those About to Rock We Salute You confirmou o domínio de estádio, enquanto Flick of the Switch, Fly on the Wall e Blow Up Your Video mantiveram a banda ativa em meio a mudanças de gosto e produção. Em 1990, The Razors Edge trouxe Thunderstruck e recolocou o AC/DC no centro do hard rock global para uma nova geração. Nos anos seguintes, Ballbreaker, Stiff Upper Lip, Black Ice, Rock or Bust e Power Up provaram que o grupo raramente muda de idioma — ele aprofunda, reafirma e atualiza o mesmo alfabeto elétrico.

As décadas recentes também foram marcadas por desafios: a saída de Malcolm Young, problemas legais e pessoais de Phil Rudd, a interrupção temporária de Brian Johnson por questões auditivas e a participação de Axl Rose em datas da turnê Rock or Bust em 2016. Ainda assim, a banda retornou com Power Up em 2020, dedicado a Malcolm, e seguiu com turnês de grande porte, preservando sua reputação como uma das máquinas de palco mais resistentes da história do rock.

A discografia do AC/DC é uma das mais coerentes do rock. Em vez de perseguir modas, a banda construiu um vocabulário próprio e o lapidou por décadas: riffs em afinação padrão, grooves de boogie, refrões de arena, produção seca e uma recusa quase filosófica a excessos. A evolução está menos em mudanças radicais e mais no grau de precisão com que cada fase encontra seu equilíbrio entre rua, palco e estúdio.

A fase Bon Scott tem cheiro de pub, estrada e perigo. A fase Brian Johnson começa com uma explosão de escala mundial e transforma o AC/DC em sinônimo de hard rock de estádio. Mesmo nos discos menos celebrados, há uma disciplina rara: a banda sabe exatamente o que é, e essa consciência talvez seja sua maior força estética.

O estilo do AC/DC é uma lição de economia. A banda raramente depende de harmonias complexas, solos longos demais ou mudanças bruscas de andamento. Seu poder vem da precisão: guitarras abertas, riffs com espaço, baixo seguindo a fundação, bateria sem firula e vocais que tratam o refrão como um golpe de martelo. É música simples no desenho, mas extremamente sofisticada na execução coletiva.

A assinatura de Angus Young está nos bends agressivos, no vibrato nervoso e na teatralidade herdada do blues e do rock and roll primitivo. A assinatura de Malcolm está no que acontece entre as notas: abafamentos, acentos, pausas, ataques de palheta e uma noção quase arquitetônica de groove. O resultado é um hard rock que não soa pesado por excesso, mas por pressão interna.

Ao longo dos álbuns, o AC/DC manteve uma estética de continuidade. A produção pode variar — mais crua nos anos 1970, mais polida em Highway to Hell e Back in Black, mais metálica em momentos dos anos 1980 e novamente massiva em Black Ice e Power Up —, mas a gramática permanece reconhecível em segundos. Poucas bandas transformaram limitação voluntária em identidade tão poderosa.

O legado do AC/DC é o de uma banda que transformou repetição em linguagem universal. Em um gênero frequentemente seduzido por virtuosismo, grandiosidade conceitual ou reinvenções abruptas, o grupo construiu sua grandeza pela fidelidade a um núcleo sonoro: dois guitarristas trabalhando como engrenagens, uma seção rítmica de precisão brutal e um vocal capaz de transformar frases simples em gritos coletivos.

Back in Black ocupa um lugar singular na cultura popular: é um dos álbuns mais vendidos da história e um dos grandes símbolos do hard rock como música de massa. Mas reduzir o AC/DC a esse disco seria injusto. A fase Bon Scott definiu a mitologia; Highway to Hell abriu a estrada; For Those About to Rock consolidou a escala de arena; Thunderstruck renovou a banda para os anos 1990; Power Up mostrou que a chama ainda podia ser acesa em memória de Malcolm Young.

A entrada no Rock and Roll Hall of Fame em 2003 oficializou um reconhecimento que o público já havia dado há décadas. O AC/DC influenciou hard rock, heavy metal, punk rock, glam metal, rock alternativo e incontáveis bandas de garagem que aprenderam uma verdade essencial ouvindo Angus e Malcolm: um grande riff não precisa ser complicado; precisa ser inevitável.

Culturalmente, a banda permanece como sinônimo de energia. Seu logotipo, seu raio, o uniforme de Angus, os canhões de For Those About to Rock e a abertura de Thunderstruck pertencem a um imaginário que ultrapassa gerações. O AC/DC é uma das raras bandas capazes de soar ao mesmo tempo primitiva e monumental — como se todo show fosse apenas cinco músicos ligados diretamente na tomada.