Ritchie Blackmore

Ritchie Blackmore é um dos nomes que ajudam a explicar por que a guitarra elétrica se tornou uma força épica dentro do rock. Ele não foi apenas o autor de riffs monumentais como os de "Smoke on the Water", "Highway Star" e "Burn"; foi também um guitarrista que empurrou o hard rock para um território mais dramático, misturando blues, fraseado clássico, tensão harmônica, agressividade rítmica e uma teatralidade quase medieval.

Sua história atravessa três mundos diferentes. No Deep Purple, Blackmore ajudou a definir a linguagem do hard rock britânico dos anos 1970, colocando a guitarra em diálogo feroz com o órgão de Jon Lord. No Rainbow, levou essa linguagem para um universo mais fantástico, neoclássico e melódico, especialmente ao lado de Ronnie James Dio. Em Blackmore's Night, trocou a arena elétrica por uma estética acústica inspirada em música renascentista, mostrando que sua obsessão por melodias antigas, modos e climas de castelo nunca foi pose: era parte real de sua identidade musical.

Blackmore é frequentemente lembrado como um guitarrista difícil de classificar. Ele podia soar cru e bluesy em um momento, quase barroco no seguinte, e completamente incendiário quando a banda entrava em alta velocidade. Seu toque é reconhecível pela combinação de ataque firme, vibrato vocal, bends precisos, frases em menor harmônica, sequências rápidas e uma preferência por melodias que parecem contar uma história antes mesmo da letra começar.

Richard Hugh Blackmore nasceu em Weston-super-Mare, no condado de Somerset, mas cresceu em Heston, Middlesex. Ainda criança, recebeu a primeira guitarra do pai com uma condição: deveria aprender corretamente. Esse detalhe é importante, porque Blackmore não se formou apenas pela intuição do rock. Ele teve aulas iniciais de violão clássico e, mais tarde, estudou guitarra elétrica com Big Jim Sullivan, um dos grandes músicos de sessão britânicos.

Antes de se tornar um herói de arena, Blackmore trabalhou como aprendiz de mecânico de rádio próximo ao aeroporto de Heathrow e mergulhou na cena de estúdio do início dos anos 1960. Tocou com The Outlaws, participou de gravações ligadas ao produtor Joe Meek e acompanhou artistas como Glenda Collins, Heinz, Neil Christian e Screaming Lord Sutch. Esse período moldou sua disciplina: ele aprendeu a tocar rápido, a entender arranjos, a responder a cantores e a entregar partes de guitarra que funcionassem dentro de uma música.

Em 1968, a entrada em uma banda chamada Roundabout mudou tudo. O projeto logo se transformaria em Deep Purple. A primeira fase ainda tinha forte traço psicodélico e progressivo, mas a chegada da formação clássica com Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice abriu espaço para um som mais pesado, direto e explosivo. A partir de "Deep Purple in Rock", Blackmore deixou de ser apenas um guitarrista talentoso para se tornar um arquiteto do hard rock moderno.

A trajetória de Blackmore começa nos bastidores do pop britânico, mas se torna histórica com o Deep Purple. A banda nasceu no fim dos anos 1960 e encontrou sua identidade definitiva quando a guitarra de Blackmore passou a disputar espaço com o órgão Hammond de Jon Lord. Essa tensão foi decisiva: em vez de uma guitarra acompanhada por teclados, o Deep Purple soava como dois instrumentos líderes duelando dentro da mesma música.

Com a formação Mark II, Blackmore gravou discos essenciais como "Deep Purple in Rock", "Fireball", "Machine Head", "Made in Japan" e "Who Do We Think We Are". Essa fase consolidou seu nome como compositor de riffs e solista de alta intensidade. Depois, com David Coverdale e Glenn Hughes, participou de "Burn" e "Stormbringer", fase em que o som do grupo incorporou elementos de soul, funk e rock mais grooveado.

Em 1975, Blackmore formou o Rainbow. O primeiro álbum, "Ritchie Blackmore's Rainbow", contou com músicos ligados ao Elf e revelou uma nova direção: hard rock com fantasia, peso e melodias de inspiração clássica. A fase com Ronnie James Dio, especialmente em "Rising" e "Long Live Rock 'n' Roll", tornou-se fundamental para o desenvolvimento do heavy metal melódico e do metal neoclássico. Depois, com vocalistas como Graham Bonnet e Joe Lynn Turner, o Rainbow também explorou uma linguagem mais acessível, sem abandonar completamente a assinatura dramática de Blackmore.

Blackmore voltou ao Deep Purple nos anos 1980 para a reunião de "Perfect Strangers" e permaneceu até os anos 1990, quando deixou novamente a banda. A partir de 1997, ao lado de Candice Night, passou a liderar Blackmore's Night, projeto focado em folk rock, música acústica, temas renascentistas e arranjos mais intimistas. Para alguns fãs de hard rock, foi uma surpresa; para quem acompanhava suas entrevistas e seu vocabulário musical, foi quase uma conclusão natural.

O legado de Ritchie Blackmore está em várias camadas. A primeira é a do riff: poucos guitarristas criaram temas tão imediatamente reconhecíveis. "Smoke on the Water" pode ser tocada por iniciantes, mas sua simplicidade esconde uma lição profunda sobre espaço, identidade e construção rítmica. A segunda é a do solo: em "Highway Star", "Lazy", "Child in Time" e "Stargazer", Blackmore mostrou que um solo de rock podia ter estrutura, narrativa e vocabulário clássico sem perder agressividade.

A terceira camada é estética. Blackmore ajudou a aproximar hard rock, música clássica e fantasia muito antes de o metal neoclássico se tornar uma escola reconhecida. Guitarristas como Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore admiradores do metal melódico e inúmeros músicos de hard rock beberam dessa fonte: a ideia de que a guitarra elétrica podia soar como lâmina, voz e orquestra ao mesmo tempo.

Também há o legado de personalidade. Blackmore construiu uma reputação de artista exigente, imprevisível e pouco interessado em seguir expectativas externas. Essa postura gerou conflitos, mas também preservou algo raro: uma carreira que nunca ficou presa a uma única fórmula. Do peso do Deep Purple à fantasia do Rainbow e à delicadeza acústica do Blackmore's Night, sua obra mostra um músico que preferiu perseguir obsessões próprias a repetir indefinidamente o passado.

Para quem toca guitarra, estudar Blackmore é aprender que técnica não precisa ser separada de caráter. O que permanece não é apenas a velocidade, o timbre ou a escala utilizada. É a sensação de que cada frase pode abrir uma porta para um castelo escuro, uma estrada em alta velocidade ou um palco em chamas.